NSƯT, Tiến sĩ Tân Nhàn – Giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể. Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục.

Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp.

Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay.

Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Ngày 27 tháng 7 năm 2025, chương trình ca nhạc đặc biệt “Bức thư gửi lại mai sau” đã được phát sóng trên kênh VTV9 nhân kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh Liệt sĩ. Chương trình không chỉ là một lời tri ân xúc động dành cho những người đã ngã xuống vì Tổ quốc mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa những người đã hy sinh và thế hệ hôm nay đang sống.

Chương trình được thực hiện dưới hình thức MV kết hợp chia sẻ cùng nhạc sĩ dưới góc nhìn chuyên môn, giúp khán giả hiểu rõ hơn về hoàn cảnh sáng tác và thông điệp mà ca khúc truyền tải. Ca khúc “Bức thư gửi lại mai sau” được sáng tác bởi nhạc sĩ Trần Nam, lấy cảm hứng từ bức thư viết tay của 3 chiến sĩ giải phóng quân, bao gồm Lê Hoàng Vũ, Nguyễn Chí và Trần Viết Dũng, những người đã hy sinh tại chiến trường miền Đông Nam Bộ vào năm 1966.

Bức thư này được tìm thấy cùng hài cốt của ba liệt sĩ vào năm 1984, trong một khu rừng nguyên sinh ở thượng nguồn sông Đồng Nai. Suốt 18 năm giữa rừng già nắng gió, bức thư được bảo quản nguyên vẹn như tâm nguyện của những người lính trẻ đã anh dũng chiến đấu vì độc lập dân tộc. Trong bức thư, các chiến sĩ viết: “Chúng tôi, Lê Hoàng Vũ – quê Thái Bình, Nguyễn Chí – quê Quảng Ngãi, Trần Viết Dũng – quê TP Sài Gòn, chiến sĩ thuộc Tiểu đội 1, Trung đội Ký Con, Trung đoàn Bình Giã, Quân giải phóng miền Nam. Chúng tôi mong được ghi nhận rằng chúng tôi đã từng sống, chiến đấu và đã chết trong một mùa xuân giữa đất trời như trăm ngàn cái chết của người Việt Nam chân chính cho Tổ quốc và dân tộc sống còn”.

Ca khúc được thể hiện bởi ca sĩ Hữu Kiên, Quán quân Tìm kiếm tài năng Việt Nam 2013, với phong cách trữ tình sâu lắng. Giai điệu nhẹ nhàng, lời ca nhiều cảm xúc như một tiếng vọng từ quá khứ, gợi lên nỗi xúc động sâu xa về sự hy sinh và khát vọng hòa bình. Nhạc sĩ Nguyễn Đức Trung, khách mời của chương trình, đã chia sẻ những cảm xúc của mình khi được nghe ca khúc này. Theo ông, ca khúc có những cao trào được thể hiện khá tốt do xuất phát từ trái tim và cảm xúc thật của người viết nhạc, từ đó dễ dàng lan tỏa đến người nghe.

Không đơn thuần là một MV, chương trình “Bức thư gửi lại mai sau” là một tác phẩm góp phần nhắc nhớ rằng: mỗi ngày bình yên hôm nay đều được đánh đổi bằng máu xương và tình yêu nước của cha anh. Thông qua chương trình, khán giả có thể hiểu rõ hơn về giá trị của hòa bình và tự do mà chúng ta đang hưởng thụ ngày hôm nay.

Chương trình “Bức thư gửi lại mai sau” đã phát sóng lúc 21h45 ngày 27/7/2025 trên VTV9, như một sự tri ân và tưởng nhớ đến những người đã hy sinh vì Tổ quốc. Đây là một hoạt động ý nghĩa nhằm tiếp tục giáo dục truyền thống yêu nước và đạo lý “Uống nước nhớ nguồn” cho thế hệ trẻ hôm nay.

Sau khi phát sóng, chương trình đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Nhiều người đã bày tỏ sự xúc động và biết ơn đối với những người đã hy sinh vì Tổ quốc. Chương trình cũng đã trở thành một chủ đề nóng trên các mạng xã hội, với nhiều người chia sẻ và bình luận về ý nghĩa và giá trị của nó.

Có thể nói, chương trình “Bức thư gửi lại mai sau” là một hoạt động thiết thực và ý nghĩa nhằm tri ân và tưởng nhớ đến những người đã hy sinh vì Tổ quốc. Chương trình cũng là một cách để chúng ta tiếp tục giáo dục truyền thống yêu nước và đạo lý “Uống nước nhớ nguồn” cho thế hệ trẻ hôm nay.

Liên hoan Guitar quốc tế Sài Gòn 2025 (SIGF2025) sẽ chính thức diễn ra từ ngày 14 đến 17 tháng 8 tại Viện Trao đổi văn hóa với Pháp – IDÉCAF, TP.HCM. Đây là lần đầu tiên sự kiện này được tổ chức ngoài không gian quen thuộc của Nhạc viện TP.HCM, với quy mô mở rộng và nhiều hoạt động trải nghiệm mới mẻ dành cho khán giả. SIGF2025 là một trong những sự kiện guitar cổ điển uy tín hàng đầu tại khu vực Đông Nam Á, thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, giảng viên, sinh viên và người yêu guitar.

Sự kiện này bao gồm 3 đêm hòa nhạc vào các ngày 15, 16 và 17 tháng 8, với sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Pháp, Ba Lan, Mexico, Trung Quốc, Indonesia và Việt Nam. Những nghệ sĩ này sẽ trình diễn những tác phẩm âm nhạc đặc sắc, thể hiện tài năng và kỹ năng của mình trên sân khấu.

Ngoài ra, còn có cuộc thi guitar cổ điển mở rộng khu vực châu Á, với 5 hạng mục phù hợp cho mọi trình độ và độ tuổi. Cuộc thi này sẽ là cơ hội để các nghệ sĩ guitar thể hiện tài năng của mình và nhận được sự đánh giá cao từ các chuyên gia trong lĩnh vực âm nhạc.

Bên cạnh đó, chuỗi workshop/master classes cùng các nghệ sĩ guitar đẳng cấp thế giới cũng sẽ được tổ chức. Những buổi học này sẽ giúp cho các học viên có cơ hội học hỏi từ những nghệ sĩ giàu kinh nghiệm và nâng cao kỹ năng của mình.

Không gian nghệ thuật ngoài trời dành cho cộng đồng cũng sẽ được tổ chức. Đây là nơi mà các nghệ sĩ và người yêu âm nhạc có thể giao lưu, học hỏi và cùng nhau thưởng thức âm nhạc.

Đặc biệt, xuyên suốt 4 ngày diễn ra sự kiện, các hoạt động cộng đồng sẽ được mở cửa miễn phí. Khán giả có thể tham gia vào String Lab: khám phá không gian triển lãm guitar, trưng bày những cây đàn guitar được chế tác thủ công của các nghệ nhân nổi tiếng. Ngoài ra, Open Stage: sân khấu ngoài trời cho những người yêu âm nhạc cũng sẽ là một điểm đến thú vị cho những ai muốn thể hiện tài năng của mình.

Thông tin chi tiết về sự kiện có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của SIGF2025. Mọi người có thể truy cập vào trang web để biết thêm thông tin về lịch trình, nghệ sĩ, vé và các hoạt động khác.

Cao đẳng Westminster vừa công bố dòng chảy âm nhạc của loạt concert Celebrity Series cho mùa giải 2025-2026, hứa hẹn mang lại những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú cho khán giả. Mùa concert năm nay bao gồm nhiều chương trình biểu diễn âm nhạc thuộc các thể loại và phong cách khác nhau, từ nhạc Motown kinh điển đến tribute dành cho các nghệ sĩ huyền thoại.

Khởi đầu cho mùa concert này là sự xuất hiện của nhóm nhạc Motown huyền thoại The Commodores vào thứ Bảy, ngày 13 tháng 9. Với lịch sử kéo dài năm thập kỷ, The Commodores vẫn tiếp tục làm say đắm khán giả với những bản hit kinh điển của Motown như ‘Easy,’ ‘Brick House,’ và ‘Nightshift.’ Nhóm nhạc này đã giành được giải Grammy và tiếp tục lưu diễn dưới sự dẫn dắt của thành viên sáng lập William King.

Một trong những chương trình đáng chú ý tiếp theo là One Night in Memphis vào thứ Bảy, ngày 11 tháng 10. Chương trình này sẽ mang đến một tribute đáng tin cậy dành cho các nghệ sĩ thu âm tại Sun Records, bao gồm Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, và Johnny Cash. Các thành viên cũ của chương trình Broadway đình đám ‘Million Dollar Quartet’ sẽ tham gia biểu diễn, trình diễn hơn 90 phút âm nhạc rockabilly, country, gospel và rock and roll đích thực.

Không khí lễ hội sẽ trở lại vào thứ Ba, ngày 16 tháng 12, khi ngôi sao Broadway Michael Cavanaugh trình diễn chương trình ‘Very Rockin’ Christmas’ của mình. Được tài trợ bởi Springfield Restaurant Group và North Memorial Animal Hospital, chương trình của Cavanaugh sẽ kết hợp các bài hát Giáng sinh hiện đại và kinh điển, bao gồm cả những bản hit của Billy Joel, Elton John và nhiều nghệ sĩ khác.

Vào thứ Bảy, ngày 28 tháng 3 năm 2026, Three American Troubadours sẽ biểu diễn để tưởng nhớ những giai điệu huyền thoại của James Taylor, Carly Simon và Carole King. Chương trình này tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của ba nhạc sĩ nổi tiếng này, với những bài hát không bao giờ lỗi thời như ‘How Sweet It Is,’ ‘Shower the People,’ ‘Anticipation,’ ‘You’re So Vain,’ ‘It’s Too Late,’ và ‘You’ve Got a Friend.’

Cuối cùng, Commotion sẽ khép lại mùa Celebrity Series vào thứ Bảy, ngày 25 tháng 4 năm 2026, với một tribute band chân thực và đầy năng lượng dành cho Creedence Clearwater Revival. Khán giả sẽ được trải nghiệm một chương trình biểu diễn đa phương tiện với những bản hit không thể quên như ‘Have You Ever Seen the Rain,’ ‘Green River,’ và ‘I Heard It Through the Grapevine.’

Tất cả các chương trình đều bắt đầu lúc 7:30 p.m. và diễn ra tại khán đài Will W. Orr trên khuôn viên Cao đẳng Westminster. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách liên hệ với Trưởng phòng Vé của Celebrity Series, Georgene Gib, tại số 724-946-7354 hoặc truy cập trang web www.westminster.edu/celebrity. Các gói đăng ký cũng có sẵn, mang lại khoản tiết kiệm đáng kể so với giá vé một lần.

Ngày 24/7, Circle Chart, trang xếp hạng âm nhạc hàng đầu của Hàn Quốc, đã công bố bảng xếp hạng mới nhất cho các hạng mục âm nhạc. Album chính thức thứ 5 của nhóm nhạc nam NCT Dream, “Go Back To The Future”, phát hành vào ngày 14/7, đã đạt được thành công vượt trội khi chiếm vị trí số 1 ở cả hai bảng xếp hạng ‘Album’ và ‘Album bán lẻ’. Đây là minh chứng cho sức hút mạnh mẽ của nhóm nhạc này.

Không chỉ thành công ở Hàn Quốc, NCT Dream còn tạo được dấu ấn tại thị trường âm nhạc quốc tế. Ca khúc chủ đề “BTTF” (viết tắt của “Back To The Future”) của album cũng đã đứng đầu bảng xếp hạng lượt tải về. Sự thành công của NCT Dream với album “Go Back To The Future” không giới hạn ở Hàn Quốc mà còn lan tỏa ra nhiều quốc gia khác. Album đã lọt vào bảng xếp hạng âm nhạc chính thức của Anh (Official Charts), được công bố vào ngày 18/7. Tại đây, album xếp hạng 4 ở bảng xếp hạng ‘Đĩa đơn tải xuống’ và hạng 5 ở ‘Doanh số bán đĩa đơn’, khẳng định độ phủ sóng quốc tế ngày càng mạnh mẽ của nhóm.

Album “Go Back To The Future” bao gồm 9 ca khúc, trong đó có hai ca khúc chủ đề là “BTTF” và “CHILLER”. Album mang đậm màu sắc riêng của NCT Dream khi kể lại hành trình du hành thời gian để tìm kiếm phiên bản “tỏa sáng nhất” của chính mình. Thông qua album, NCT Dream muốn truyền tải thông điệp nhìn lại chặng đường và những khoảnh khắc mà nhóm đã trải qua mà không hề hối tiếc. Ca khúc “BTTF” thể hiện sự tự tin bằng câu hát mạnh mẽ “chúng tôi chính là tương lai”. Bên cạnh đó, “CHILLER” là một bản nhạc sôi động thể hiện sự tận hưởng trọn vẹn phiên bản “tôi rực rỡ nhất” của hiện tại, đồng thời mở ra chương tiếp theo trong hành trình của nhóm. Cả hai ca khúc đều được kết nối chặt chẽ trong nội dung và âm nhạc, tạo nên sự cộng hưởng mạnh mẽ và nhận được nhiều tình cảm từ người hâm mộ.

Thông tin về album và các ca khúc của NCT Dream có thể được tìm hiểu thêm qua các trang thông tin âm nhạc trực tuyến và Official Charts của Anh. tại Official Charts cũng có thông tin chính thức về vị trí xếp hạng của các nghệ sĩ âm nhạc trên thế giới.

Trong mùa Vu Lan, khi những bài hát về mẹ cha và đạo hiếu thường dễ dàng gây nên những cảm xúc bi lụy và khoa trương, thì ca khúc “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” lại nổi bật lên như một đóa sen thanh tịnh và dịu dàng. Bài hát này không bắt đầu bằng tiếng khóc hay sự mất mát, mà đưa người nghe vào một hành trình tĩnh lặng của sự nuôi dưỡng. Tại đây, tình thương không chỉ là sự quan tâm thông thường mà đã trở thành đạo hạnh.

Người mẹ và người cha không chỉ nuôi con bằng cơm áo mà còn bằng cả trái tim đã đạt được sự giác ngộ. Những câu hát như “Mỗi bước con đi là hoa nở trong lòng” và “Nuôi con đâu chỉ cơm áo – mà bằng nhiệm màu tình thương đạt đạo” đã mở ra một không gian khác hẳn, nơi tình thương không bị ràng buộc hay sở hữu, mà là một thứ tình yêu vượt lên trên bản năng, trở thành ánh sáng hướng đạo.

Lời ca và giai điệu của bài hát đưa người nghe vào một không gian thiền định. Lời ca giản dị nhưng đậm chất thơ và tính khải thị, kết hợp với giai điệu nhẹ, chậm, đều và trong, tạo nên một bản nhạc mang tinh thần tụng – ru – thiền. Bản phối của bài hát tiết chế nhạc cụ, tập trung làm nổi bật giọng hát và từng chữ, từng nốt, giống như một lời kinh được tụng bằng cảm xúc.

Giọng ca nữ thể hiện bài hát này không rơi vào kiểu bi cảm, mà trầm, sáng và kiểm soát tốt độ ngân, giúp bài hát lắng sâu vào lòng người nghe. Người nghe không bị cuốn theo kịch tính mà được dẫn vào một cõi thiền nội tâm, nơi từng hình ảnh đời sống thường ngày cũng trở nên linh thiêng.

Bài hát không kể chuyện, không dùng cú pháp gợi lệ rơi, mà chuyển hóa toàn bộ chất liệu đời thường thành đạo lý sống. Câu chốt “Một ánh mắt, một vòng tay ấm – cũng là Pháp – cũng là chốn quay về” mang đến một thiền vị sâu sắc, gợi ra cái “pháp thân” nằm ngay trong từng hành động yêu thương nhỏ nhất của cha mẹ.

Vu Lan không còn là lễ tưởng niệm hay báo đáp, mà trở thành một sự quay về – nhận ra – an trú trong tình thương thầm lặng mà sâu vô cùng. “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” không chỉ là một ca khúc dành cho mùa Vu Lan mà còn có thể vang lên trong nhiều dịp khác như các khóa tu mùa hè, lớp học đạo đức trong nhà trường, ngày Gia đình Việt Nam, hay các chương trình nhạc thiền, nhạc trị liệu.

Đây là một hướng đi mới cho nhạc Phật giáo ứng dụng: không chỉ tập trung vào lễ nghi mà còn chạm vào đời sống thường ngày. Không chỉ lên gân đạo lý mà khơi ra đạo từ trong hơi thở hằng ngày.

Trong thời đại âm thanh xô bồ hiện nay, “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” không chỉ là một món quà tinh thần cho mùa Vu Lan mà còn là lời nhắc nhở dịu dàng rằng sự tỉnh thức không nằm đâu xa, mà trong từng cách ta nuôi con, thương cha mẹ, sống với nhau.

Có lẽ, một ánh mắt lặng yên, một vòng tay thầm lặng… đúng như lời hát ấy, đã là Pháp – là chốn quay về.

Trong bối cảnh âm nhạc toàn cầu đang không ngừng thay đổi, sự xuất hiện của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng âm nhạc hàng năm đã trở thành một điểm nhấn đáng chú ý. Điều này không chỉ phản ánh sự phát triển và đa dạng hóa trong lĩnh vực âm nhạc của Hàn Quốc mà còn cho thấy cách tiếp cận chiến lược của các nghệ sĩ trong việc chinh phục thị trường quốc tế.

Các nghệ sĩ như Jennie, thành viên của nhóm nhạc nữ Blackpink, đã chứng minh sức hút mạnh mẽ của mình với tư cách là một nghệ sĩ solo. Các ca khúc của cô không chỉ thu hút sự chú ý của công chúng Hàn Quốc mà còn gây được tiếng vang lớn trên trường quốc tế. Tương tự, Jin của BTS, với màn ra mắt solo đầy ấn tượng, đã khẳng định vị thế của mình như một nghệ sĩ tài năng và có ảnh hưởng. Việc j-hope tham gia vào bảng xếp hạng với những ca khúc sôi động và đầy cảm xúc cũng là một minh chứng cho sự đa dạng và phong phú của K-pop.

Sự hiện diện của những nghệ sĩ solo này trong bảng xếp hạng âm nhạc không chỉ là kết quả của sự nỗ lực và cống hiến của họ mà còn cho thấy sự chuyển mình và thích nghi của K-pop trong việc đáp ứng nhu cầu và xu hướng âm nhạc đang thay đổi của thị trường quốc tế. K-pop không chỉ còn là về các nhóm nhạc idol mà còn bao gồm cả những nghệ sĩ solo, mỗi người mang đến một phong cách và màu sắc riêng biệt, góp phần làm giàu thêm bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Khi nhìn vào thành công của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay, có thể thấy rõ ràng rằng K-pop đã và đang khẳng định sức ảnh hưởng và vị thế của mình trên thị trường âm nhạc quốc tế. Điều này không chỉ mang lại niềm tự hào cho người hâm mộ K-pop trên toàn thế giới mà còn mở ra những cơ hội mới cho các nghệ sĩ Hàn Quốc trong việc chinh phục những thị trường âm nhạc lớn và đa dạng hơn.

Như vậy, với sự góp mặt của các nghệ sĩ như Jennie, Jin, và j-hope trong bảng xếp hạng năm nay, K-pop tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một dòng nhạc năng động và sáng tạo, sẵn sàng cho những bước tiến mới và những thành công vượt bậc trong tương lai.

Jsol, gương mặt nổi bật tại chương trình ‘Anh trai say hi’, đã lên tiếng về hành trình làm nghề của mình. Anh nhấn mạnh sự tự tin về năng lực làm nghề chứ không chỉ dựa vào ngoại hình. Vào ngày 18/7 vừa qua, anh chính thức phát hành MV ‘Dán mắt’, đánh dấu một bước phát triển quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của mình sau khi tham gia chương trình âm nhạc đình đám hồi năm 2024.

Jsol chia sẻ rằng anh cảm thấy áp lực vì biết có nhiều khán giả đang mong chờ dự án này. Với tâm huyết và sự đầu tư tài chính đáng kể, anh hy vọng sẽ mang đến một sản phẩm chất lượng nhất sau bảy năm hoạt động trong lĩnh vực ca hát. “Tôi hiểu rằng khán giả có kỳ vọng rất cao, và tôi muốn hiện thực hóa những gì họ mong đợi”, Jsol bày tỏ.

Nhìn lại quãng thời gian hoạt động âm nhạc, Jsol thừa nhận đã gặp không ít thử thách. Trước đây, khi phát hành MV, hiệu ứng không được như kỳ vọng và nhiều khán giả cho rằng anh chỉ có ‘mác điển trai’ và chưa tìm đúng định hướng phát triển. Có thời điểm, anh cảm thấy loay hoay và thậm chí muốn ngưng công việc vì chưa tin vào chính mình. “Tôi đã trải qua giai đoạn đầy khó khăn và tự nghi ngờ bản thân. Tuy nhiên, tôi đã không bỏ cuộc và luôn cố gắng hoàn thiện mình”, anh chia sẻ.

Tuy nhiên, sau khi tham gia ‘Anh trai say hi’ vào năm 2024, Jsol đã có cơ hội để tỏa sáng và gây ấn tượng với khán giả qua nhiều màn trình diễn hấp dẫn. Chương trình đã giúp anh tìm lại sự tự tin và hiểu rõ hơn về bản thân cũng như khao khát cống hiến cho âm nhạc. “Tôi đã học được rất nhiều từ chương trình và nó giúp tôi trưởng thành hơn trong sự nghiệp âm nhạc”, Jsol nói.

Hiện tại, Jsol đang hướng đến việc theo đuổi dòng nhạc tươi trẻ, phù hợp với đối tượng gen Z và nhận được sự hỗ trợ từ êkíp và các nhạc sĩ nổi tiếng như Khắc Hưng. Sự thay đổi trong phong cách và cách tiếp cận âm nhạc của anh đã nhận được lời khen từ các đồng nghiệp như Đức Phúc, Hòa Minzy, Ali Hoàng Dương, Vũ Thảo My.

Với hơn sáu triệu người theo dõi trên TikTok, Jsol hiện đang là một trong những nghệ sĩ trẻ nổi bật trong ngành giải trí Việt Nam. Sự thành công của anh là minh chứng cho việc nỗ lực và kiên trì trong sự nghiệp âm nhạc. Dự án MV ‘Dán mắt’ hứa hẹn sẽ mang đến một làn gió mới trong ngành âm nhạc Việt Nam.

Trước khi vươn lên trở thành một cái tên đình đám trong nền nhạc Việt, Jack đã trải qua một cuộc sống hoàn toàn khác biệt. Anh từng đảm nhận vai trò giáo viên dạy nhạc tại một trường tiểu học ở quê hương Bến Tre. Căn nhà của Jack tọa lạc giữa những rặng dừa xanh mát, với những vật dụng trong nhà mang đậm vẻ mộc mạc, gợi nhớ đến một thời tuổi thơ chân phương và giản dị của Jack trước khi bước vào ngành giải trí.

Được biết, Jack là người hiền lành, ít nói và có dòng máu nghệ thuật chảy trong người. Có lẽ, niềm đam mê nghệ thuật của Jack đã được di truyền từ mẹ anh, người từng có thời gian hoạt động trong lĩnh vực ca hát cải lương tại các tụ điểm văn hóa của tỉnh. Sự nghiệp ca hát của Jack bắt đầu thăng hoa khi anh kết hợp cùng K-ICM qua các bản hit như Bạc phận, Sóng gió. Cũng từ đó, Jack dần thay đổi phong cách của mình, từ mái tóc đen giản dị chuyển sang màu nhuộm cá tính, từ trang phục bình dân sang đồ hiệu và vest chỉn chu.

Tuy nhiên, không phải lần lột xác nào của Jack cũng được đón nhận một cách tích cực. Jack từng thừa nhận rằng anh cảm thấy áp lực trong việc giữ hình ảnh nên không dám mặc xuề xòa ra đường. Vào cuối năm 2019, Jack đã quyết định tạm lui về hậu trường để điều trị sức khỏe và thay đổi phong cách rõ nét. Mái tóc nhuộm vàng của anh được thay bằng màu đen tự nhiên, trang phục trở nên tinh tế và trưởng thành hơn. Khi trở lại sau thời gian vắng bóng, Jack chọn cho mình kiểu tóc gọn gàng, tối giản phụ kiện và hợp xu hướng, nhận được hàng ngàn lời khen từ fan hâm mộ.

Ca sĩ Lâm Hùng vừa tái xuất trên sân khấu nhạc Việt trong đêm nhạc Ký ức thanh xuân, bên cạnh những đồng nghiệp đáng chú ý như Lâm Vũ, Châu Gia Kiệt, Quách Tuấn Du. Tại sự kiện này, nam ca sĩ đã có những chia sẻ chân thành về hành trình sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của mình. Với chất giọng đặc trưng cùng phong cách biểu diễn nổi bật, Lâm Hùng đã tạo nên những dấu ấn đáng nhớ với công chúng, đặc biệt trong thể loại nhạc miền Tây.

Tuy nhiên, bên cạnh những thành công trong sự nghiệp, Lâm Hùng cũng bày tỏ sự tiếc nuối về một số điều trong quá khứ. Một trong những điều khiến anh cảm thấy nuối tiếc và day dứt đó là việc mẹ anh qua đời vì ung thư gan trong giai đoạn cao điểm của sự nghiệp.

Được biết, Lâm Hùng bắt đầu sự nghiệp ca hát từ đầu những năm 2000 và nhanh chóng nổi tiếng với những ca khúc như Kẻ đa tình, Hát cho một dòng sông và Ký túc xá chiều mưa. Với những đóng góp của mình, anh được mệnh danh là ‘Vua nhạc miền Tây’. Tuy nhiên, Lâm Hùng tỏ ra khá khiêm nhường khi được gọi với danh xưng này và mong muốn được gọi một cách thân mật hơn.

Không chỉ sự nghiệp thăng hoa, đời sống cá nhân của Lâm Hùng cũng thu hút sự quan tâm của công chúng. Anh kết hôn với chị Khánh Ngọc từ năm 2009 và đã có với nhau ba người con. Do đặc thù công việc, Lâm Hùng thường xuyên phải đi biểu diễn và hiếm có thời gian dành riêng cho gia đình. Anh và vợ đã có những thỏa thuận để cùng nhau chăm sóc và nuôi dạy các con.

Lâm Hùng cũng thẳng thắn chia sẻ về vấn đề tài chính và những hiểu lầm từ phía công chúng. Anh phủ nhận việc có cuộc sống giàu có, sở hữu nhiều tài sản và siêu xe như những tin đồn. Theo anh, tài sản quý giá nhất của anh chính là tình yêu của gia đình và những bài hát mà anh đã tạo ra.

Bên cạnh công việc và gia đình, Lâm Hùng cũng tích cực tham gia vào các hoạt động từ thiện và đóng góp cho cộng đồng. Mới đây, anh đã tài trợ cho việc xây dựng một con đường nhựa ở quê hương mình, tạo điều kiện thuận lợi cho người dân địa phương đi lại.

Nhìn lại hành trình sự nghiệp và cuộc sống của mình, Lâm Hùng bày tỏ sự biết ơn đối với những người đã luôn ủng hộ và đồng hành cùng anh. Anh hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự yêu thương và ủng hộ từ công chúng trong thời gian tới.

Ca sĩ Jack, 28 tuổi, đã chính thức ra mắt album đầu tay “Tái sinh” sau một thời gian dài bị cuốn vào những tranh cãi và kiện tụng với bạn gái cũ Thiên An. Album này đánh dấu một chương mới trong sự nghiệp của anh, với nhiều góc nhìn sâu sắc và đậm dấu ấn cá nhân. Tại buổi giới thiệu album, Jack đã gửi lời xin lỗi chân thành đến người hâm mộ vì những ồn ào đời tư mà anh đã gây ra và bày tỏ lòng biết ơn vì sự ủng hộ không ngừng nghỉ của họ trong suốt thời gian qua.

Jack, tên thật là Trịnh Trần Phương Tuấn, bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với nhóm G5R trước khi hợp tác với nhà sản xuất K-ICM. Anh gây tiếng vang vào năm 2019 với loạt ca khúc như “Bạc phận”, “Sóng gió”, “Em gì ơi”. Sau khi ngưng hợp tác với K-ICM, Jack tiếp tục gây chú ý với các music video (MV) như “Đom đóm”, “Laylalay”. Tuy nhiên, sự nghiệp của Jack đã gặp khó khăn khi anh vướng vào những tranh cãi tình ái với Thiên An vào năm 2021. Cô đã công khai việc có con gái với Jack, khiến anh bị một bộ phận khán giả tẩy chay và phải vắng bóng trong một năm ở làng nhạc.

Sau đó, Jack đã trở lại với MV “Ngôi sao cô đơn” và giờ đây là album “Tái sinh”. Trong buổi họp báo kéo dài hơn hai giờ, Jack và đại diện công ty quản lý đã tập trung nói về những ồn ào đời tư giữa anh và bạn gái cũ Thiên An. Đại diện của Jack cho biết đang nhờ pháp luật vào cuộc để làm rõ một số vấn đề bị lan truyền sai lệch, nhằm bảo vệ danh dự và quyền lợi của anh.

Về kế hoạch tương lai, Jack dự định sẽ tổ chức loạt buổi fan meeting ở một số tỉnh miền Tây như Cần Thơ, Vĩnh Long, An Giang, Đồng Tháp. Anh hy vọng thông qua những sự kiện này, mình sẽ có thể trưởng thành và hạnh phúc hơn, để đền đáp tình cảm và sự ủng hộ của người hâm mộ. Album “Tái sinh” và các hoạt động sắp tới được xem là bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Jack, đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của anh trên thị trường âm nhạc.

Chương trình nghệ thuật “Rực rỡ ngày mới” đã diễn ra vào tối ngày 13/7 tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội, để kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Sự kiện này đã để lại nhiều dư âm đáng nhớ trong lòng khán giả.

Với sự chỉ huy của nhạc trưởng Đồng Quang Vinh và sự định hình của Giám đốc âm nhạc Dương Cầm, chương trình đã trình diễn một bức tranh âm nhạc đa dạng và giàu cảm xúc. Điểm nhấn của đêm nhạc nằm ở sự kết hợp tinh tế giữa các thể loại âm nhạc, sự hòa quyện giữa truyền thống và hiện đại cùng với mạch chương trình được xây dựng chặt chẽ.

Chương trình được chia thành nhiều phần, mỗi phần mang một chủ đề riêng, từ việc khơi gợi giá trị truyền thống đến những câu chuyện về tinh thần trẻ trung, sự sẻ chia và cuối cùng là khát vọng vươn xa vào ngày mới rực rỡ. Sự hợp tác giữa dàn nhạc giao hưởng và các ca sĩ đã tạo nên những bản phối đầy ấn tượng.

Một số tiết mục như “Tôi phi thường”, “Em về tinh khôi”, “Bát cơm mặn”, “Thánh gióng”… đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả. Đặc biệt, nhạc trưởng Đồng Quang Vinh đã trực tiếp trình diễn nhạc cụ trong một số tiết mục, góp phần quảng bá văn hóa dân tộc Việt Nam đến với khán giả trẻ.

Sự kiện âm nhạc này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một bước ngoặt trong việc kết nối các giá trị âm nhạc truyền thống và hiện đại. Sự đa dạng trong thể loại âm nhạc và sự phối hợp nhịp nhàng giữa các nghệ sĩ đã tạo nên một chương trình đáng nhớ.

Qua chương trình này, báo điện tử Dân trí đã thể hiện sự trân trọng và phát huy di sản văn hóa của dân tộc, cũng như khát vọng hướng đến tương lai. Sự thành công của “Rực rỡ ngày mới” là một dấu mốc quan trọng trong hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, và cũng là một món quà ý nghĩa dành cho công chúng yêu âm nhạc.

Hơn hết, chương trình “Rực rỡ ngày mới” là minh chứng cho sức mạnh và sự đa dạng của âm nhạc Việt Nam, cũng như sự sáng tạo và nhiệt huyết của những người trẻ đang góp phần xây dựng và phát triển nền văn hóa nước nhà.

Nam ca sĩ Ưng Hoàng Phúc vừa chính thức ra mắt music video (MV) mới mang tựa đề Vẽ hoa vẽ lá, một bản ballad đầy cảm xúc do nhạc sĩ Đạt Max sáng tác. Điểm đặc biệt trong sản phẩm lần này là sự xuất hiện của người vợ Kim Cương – người mẫu và cũng là hậu phương vững chắc của Ưng Hoàng Phúc trong suốt sự nghiệp của mình.

Quay trở lại với phong cách ballad đã làm nên tên tuổi của mình từ hơn hai thập kỷ trước, Ưng Hoàng Phúc chia sẻ rằng đây không chỉ là một sự hoài niệm mà còn là cách để anh kết nối lại với những kỷ niệm âm nhạc đã nuôi dưỡng anh suốt thời gian qua. Khi nói về sản phẩm mới, Ưng Hoàng Phúc không khỏi xúc động khi chia sẻ về mối tình đơn phương từ hơn 22 năm trước – nguồn cảm hứng để anh thực hiện ca khúc Vẽ hoa vẽ lá. Anh tin rằng khán giả sẽ tìm thấy phần ký ức của riêng mình khi nghe bài hát này.

Trong quá trình thực hiện MV, Ưng Hoàng Phúc và Kim Cương đã gặp phải một sự cố không may khi bị hư xe trong thời tiết lạnh 3 độ C tại Australia. Tuy nhiên, với sự hỗ trợ của người dân địa phương, họ đã vượt qua khó khăn và tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ. Ca khúc Vẽ hoa vẽ lá là một phần của album gồm 5 ca khúc mới của Ưng Hoàng Phúc.

Hiện tại, nam ca sĩ không đặt nặng vấn đề về việc MV có đạt top thịnh hành hay không. Điều anh trân trọng nhất là khán giả vẫn nhớ đến cái tên Ưng Hoàng Phúc. Anh và Kim Cương đã xây dựng một mối quan hệ bền chặt dựa trên sự thấu hiểu và tôn trọng lẫn nhau. Theo đó, bí quyết giữ gìn sự đồng điệu của họ là sự cố gắng lắng nghe, tôn trọng cá tính của nhau và cùng nhau vun đắp những giá trị chung trong cuộc sống hàng ngày.

Với hơn hai thập kỷ hoạt động nghệ thuật, cái tên của Ưng Hoàng Phúc đã trở thành một phần ký ức của những khán giả yêu âm nhạc thế hệ 8X, 9X. Sau những giai đoạn khó khăn trong sự nghiệp, Ưng Hoàng Phúc vẫn tiếp tục tạo ra âm nhạc và nhận được sự ủng hộ của khán giả. Bạn có thể theo dõi MV Vẽ hoa vẽ lá của anh trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến. Kim Cương, người vợ và cũng là hậu phương vững chắc của Ưng Hoàng Phúc, đã lui về hậu trường và tập trung chăm sóc gia đình cũng như đồng hành cùng chồng trong các dự án nghệ thuật và kinh doanh.