Ngày 26/7 vừa qua, Hội người Việt Nam vùng Kansai đã tham gia chương trình ‘Biểu diễn nghệ thuật hữu nghị quốc tế lần thứ 17’ tại thành phố Osaka, Nhật Bản. Sự kiện này do Hiệp hội xúc tiến hữu nghị quốc tế NPO tổ chức và là một phần của chương trình văn hóa thường niên có quy mô lớn, thu hút hàng chục đoàn nghệ thuật quốc tế từ các cộng đồng người nước ngoài đang sinh sống, học tập và làm việc tại Nhật Bản.

Mục đích của sự kiện là thúc đẩy giao lưu văn hóa, quảng bá bản sắc dân tộc qua các tiết mục nghệ thuật và lan tỏa thông điệp đoàn kết, hữu nghị và khát vọng về một thế giới hòa bình. Đây là lần thứ 10 Hội người Việt Nam vùng Kansai góp mặt tại sự kiện này, với những màn trình diễn đặc sắc, mang đậm nét truyền thống Việt Nam.

Chương trình bao gồm các tiết mục nghệ thuật đặc sắc, tái hiện hình ảnh tà áo dài, những làn điệu dân ca, điệu múa dân vũ cùng hình ảnh tươi đẹp về quê hương Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động văn hóa nghệ thuật mà còn là trách nhiệm và niềm tự hào của cộng đồng người Việt tại Nhật Bản trong việc lan tỏa thông điệp về một Việt Nam hòa bình, mến khách và hội nhập sâu rộng với thế giới.

Sự tham gia tích cực của thế hệ trẻ người Việt sinh ra và lớn lên tại Nhật Bản trong chương trình giúp nuôi dưỡng tình yêu quê hương và gìn giữ tiếng Việt và bản sắc văn hóa trong cộng đồng kiều bào trẻ. Điều này cho thấy sự gắn kết và phát huy vai trò của thế hệ trẻ trong việc giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa của dân tộc.

Để tiếp nối tinh thần gắn kết và phát huy vai trò thế hệ trẻ, Diễn đàn Thanh niên Việt – Nhật lần thứ nhất sẽ được tổ chức vào ngày 09/8 tới đây tại Osaka, do Tổng hội người Việt Nam vùng Kansai và Hội Thanh niên Sinh viên Việt Nam tại Kansai đồng tổ chức. Sự kiện này nằm trong chuỗi hoạt động chào mừng kỷ niệm 80 năm Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam và kỳ vọng tạo nên không gian giao lưu, kết nối thanh niên hai nước, khơi dậy tinh thần yêu nước, hướng về nguồn cội.

Thông qua các hoạt động này, cộng đồng người Việt tại Nhật Bản hy vọng sẽ tiếp tục tăng cường mối quan hệ hợp tác và giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Nhật Bản, cũng như đóng góp vào việc xây dựng một thế giới hòa bình và thịnh vượng hơn. Thông tin về sự kiện có thể được tìm thấy trên các trang web liên quan đến cộng đồng người Việt tại Nhật Bản.

NSƯT, Tiến sĩ Tân Nhàn – Giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể. Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục.

Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp.

Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay.

Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình. Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như Lời thề thứ9, Tôi và chúng ta, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Đoàn nghệ thuật cải lương Long An chính thức đổi tên thành đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ từ ngày 1/7/2025, đánh dấu một chặng đường mới trong nỗ lực giữ gìn và phát triển nghệ thuật cải lương trên vùng đất Tây Ninh. Sự kiện đổi tên diễn ra sau khi tỉnh Tây Ninh trải qua quá trình hợp nhất với tỉnh Long An, đưa hai vùng đất từng “uống chung dòng nước Vàm Cỏ Đông” về chung một nhà.

Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh, Trưởng đoàn nghệ thuật cải lương Long An, nay là Trưởng đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ, đã nhanh chóng tìm ra cái tên phù hợp cho chặng đường mới của đoàn. Theo ông, tên Vàm Cỏ không chỉ là biểu tượng kết nối địa phương trên không gian mới mà còn gợi nhớ về một phần tiền thân của đoàn. Hiện tại, Tây Ninh là một trong số ít địa phương vẫn duy trì được đơn vị nghệ thuật truyền thống hoạt động độc lập. Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ cũng là một trong những đơn vị mạnh hàng đầu của cải lương miền Nam và cả nước trong nhiều năm qua.

Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh bày tỏ sự tự hào và may mắn khi đoàn luôn nhận được sự quan tâm và ủng hộ của lãnh đạo cũng như khán giả tỉnh nhà. Trong thời gian tới, đoàn sẽ tập trung vào việc trẻ hóa lực lượng, bổ sung nhân lực chất lượng cao; đồng thời chuẩn bị kịch bản mới và dàn dựng các vở diễn phù hợp với thị hiếu của khán giả tại từng địa phương. Dự kiến, đoàn sẽ ra mắt với một vở kịch bản cải lương lịch sử về hoàng đế Đinh Tiên Hoàng, nhằm phục vụ nhân dân và hướng đến chào mừng đại hội Đảng bộ tỉnh Tây Ninh.

Về lâu dài, đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ sẽ tiếp tục thực hiện các kế hoạch để duy trì hoạt động thường xuyên của nhà hát, với dự kiến mỗi quý sẽ biểu diễn và truyền hình trực tiếp một vở diễn. Điều này không chỉ giúp giữ gìn và phát triển nghệ thuật cải lương mà còn mang đến cho khán giả những trải nghiệm văn hóa đặc sắc và đa dạng.

Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ đang sẵn sàng cho một chặng đường mới, với nhiều thách thức và cơ hội. Tuy nhiên, với sự lãnh đạo và định hướng của Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh, cùng với sự ủng hộ của lãnh đạo và khán giả, đoàn sẽ tiếp tục là một biểu tượng văn hóa quan trọng của tỉnh Tây Ninh, góp phần giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật cải lương truyền thống.

Triển lãm gốm nghệ thuật ‘Sen Soul’ của họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chính thức khai mạc tại Bảo tàng Hà Nội, giới thiệu hơn 40 tác phẩm gốm độc đáo và ấn tượng. Lấy cảm hứng từ loài hoa sen, biểu tượng của sự thanh tịnh và trí tuệ trong văn hóa phương Đông, các tác phẩm trong triển lãm đã thể hiện sự kết hợp tinh tế giữa nghệ thuật gốm và phong cách hội họa phương Đông.

Các tác phẩm gốm trong triển lãm mang đậm phong cách hội họa phương Đông, với tạo hình nhẹ nhàng và bố cục tự do. Họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã dành 3 năm nghiên cứu và tìm tòi để tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo này. Ông yêu thích chất liệu gốm bởi sự đa dạng trong ngôn ngữ thể hiện, cho phép ông thể hiện sự sáng tạo và kỹ thuật của mình. Trong triển lãm, họa sĩ giới thiệu bộ sưu tập gốm vẽ men màu, sử dụng kỹ thuật vẽ phối hợp nhiều dòng men quý.

Phát biểu tại lễ khai mạc, họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chia sẻ về quá trình nghiên cứu và sáng tác của mình. Ông đã thử nghiệm kết hợp các kỹ thuật hội họa vào gốm, như kỹ thuật vẽ nhiều lớp của tranh sơn dầu cổ điển và kỹ thuật mài và thếp vàng của tranh sơn mài truyền thống Việt Nam. Sự kết hợp này đã tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo và ấn tượng.

Một điểm nhấn tại triển lãm là tác phẩm ‘Mạch sống’, được họa sĩ Văn Dương Thành đánh giá cao về cả ý tưởng và kỹ thuật thể hiện. Tác phẩm này là một biểu tượng của sự tinh khiết và tái sinh trong văn hóa phương Đông, thể hiện sự thanh tịnh và trí tuệ của loài hoa sen.

Triển lãm ‘Sen Soul’ sẽ diễn ra đến hết ngày 3-8, bao gồm talkshow nghệ thuật và workshop trải nghiệm làm gốm. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, nhà phê bình, nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư, nhà sưu tập… Đây là cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật gốm cũng như phong cách sáng tạo của họa sĩ Ngô Bá Hoàng.

Với sự kết hợp tinh tế giữa nghệ thuật gốm và phong cách hội họa phương Đông, triển lãm ‘Sen Soul’ là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, thể hiện sự sáng tạo và kỹ thuật của họa sĩ Ngô Bá Hoàng. Triển lãm cũng là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật gốm, cũng như phong cách sáng tạo của họa sĩ.

Các chuyên gia phục chế tại Italia đã tiến hành tháo dỡ phần tường chứa bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ của nghệ sĩ đường phố nổi tiếng Banksy, với mục đích bảo tồn tác phẩm nghệ thuật độc đáo này. Dự kiến trong tương lai, bức tranh sẽ được trưng bày trước công chúng trong các sự kiện văn hóa miễn phí, giúp mọi người có cơ hội chiêm ngưỡng và trải nghiệm.

Công tác di dời được thực hiện vào đêm ngày 23/7 vừa qua, dưới sự giám sát của chuyên gia phục chế Federico Borgogni. Trước đó, ông đã thực hiện việc làm sạch bụi và bề mặt bức tranh, nhằm đảm bảo tình trạng tốt nhất cho tác phẩm trước khi di chuyển. Quá trình này đòi hỏi sự cẩn thận và tỉ mỉ cao, nhằm tránh gây tổn hại đến tác phẩm nghệ thuật.

Bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ xuất hiện vào tháng 5 năm 2019 trên tường tòa nhà Palazzo San Pantalon, thành phố Venice, trong thời gian diễn ra triển lãm nghệ thuật Biennale. Tác phẩm mô tả một đứa trẻ di cư đang đứng ngập chân trong nước kênh, mặc áo phao và cầm một quả pháo khói màu hồng neon. Ngay sau khi xuất hiện, tác phẩm đã thu hút sự chú ý của công chúng và trở thành một điểm đến nổi tiếng đối với du khách.

Sau khi Banksy xác nhận đây là tác phẩm của mình, bức tranh đã trở thành một biểu tượng nghệ thuật đường phố tại Venice. Tuy nhiên, sau 6 năm chịu tác động của nước và muối, khoảng 1/3 tác phẩm đã bị hư hại. Việc phục chế và bảo tồn bức tranh không chỉ giúp duy trì giá trị nghệ thuật của tác phẩm mà còn đảm bảo rằng thế hệ tương lai có thể tiếp tục chiêm ngưỡng và cảm nhận.

Sau khi phục chế, bức tranh sẽ được trưng bày tại các sự kiện văn hóa miễn phí, giúp công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng tác phẩm độc đáo này. Đây là một nỗ lực nhằm quảng bá và bảo vệ di sản văn hóa, cũng như khuyến khích sự phát triển và appreciation của nghệ thuật đường phố trong cộng đồng.

Thông tin về quá trình phục chế và trưng bày bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ sẽ được cập nhật liên tục trên các kênh thông tin chính thức.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” hiện đang được tổ chức tại Annam Gallery, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi tiếng, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang.

Lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm, triển lãm này mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc và đầy cảm xúc. Qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, người xem sẽ được dẫn dắt vào một thế giới nội tâm phong phú và phức tạp của con người, nơi mà những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng đã bị lãng quên có thể được khơi gợi trở lại.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ đơn thuần là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những chiều sâu của tâm hồn con người. Thông qua các tác phẩm nghệ thuật, người xem sẽ được sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, khi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng.

Với mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn, triển lãm cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Sự kiện này mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng, nơi mà mọi người có thể cùng nhau khám phá và trải nghiệm những giá trị nghệ thuật đích thực.

Thông tin thêm về triển lãm và các hoạt động kèm theo có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Annam Gallery hoặc liên hệ trực tiếp với ban tổ chức để biết thêm thông tin chi tiết.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện khai mạc triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn, mang đến một trải nghiệm độc đáo cho du khách với hành trình khám phá Sài Gòn qua 5 giác quan. Triển lãm này không chỉ là một không gian nghệ thuật độc đáo mà còn là một câu chuyện về Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ về ý tưởng của triển lãm: ‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ. Tôi muốn khán giả không chỉ xem mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận Sài Gòn qua chính giác quan của mình’. Điểm nhấn của triển lãm là 35 tác phẩm nội thất độc bản được thiết kế và chế tác bởi tác giả. Mỗi sản phẩm không chỉ là đồ nội thất mà còn là một câu chuyện, một mảnh ghép Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế.

Đặc biệt, bộ sưu tập Laci collection, còn được gọi là Out of box, tạo nên cú hích cảm xúc mạnh mẽ. Những chiếc bàn với đường cong mềm mại gợi nhắc hạnh phúc, đến những chiếc tủ mang ánh trăng mơ mộng, tất cả đều vượt ngoài khuôn khổ thiết kế truyền thống. Những chiếc ghế với đường cong đầy cảm xúc trong triển lãm không chỉ là đồ nội thất mà còn là những tác phẩm điêu khắc sống động.

Một số tác phẩm nổi bật trong triển lãm có thể kể đến như chiếc ghế phủ họa tiết ren truyền thống mang hơi thở cổ điển Sài Gòn xưa, trong khi những tác phẩm với đường nét hiện đại thể hiện sự vận động của thời gian và không gian. Đặc biệt, chiếc ghế bàn ăn với form dáng uốn lượn như dòng chảy sông Sài Gòn khiến nhiều khách tham quan phải dừng lại ngắm nghía. Mỗi chi tiết đều được chạm khắc tỉ mỉ, từ những họa tiết hoa văn tinh xảo đến việc lựa chọn màu sắc hài hòa với tông đỏ ấm áp không gian.

Bộ tủ xanh dương với thiết kế nhiều ngăn kéo thể hiện sự sáng tạo vượt trội trong việc kết hợp màu sắc và chức năng. Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn có 30 năm gắn bó với nghề, được giới chuyên môn đánh giá là của hiếm ngành thiết kế kiến trúc, nội thất tại Việt Nam. Bà cũng là một trong 3 giám khảo của chương trình Săn nhà triệu đô trên VTV3.

Buổi khai mạc thu hút sự tham dự đông đảo các nhân vật nổi tiếng, từ hoa hậu Giáng My đến NSƯT Hữu Châu, NTK Linh San, nhà văn Minh Ngọc và nhiều nghệ sĩ, kiến trúc sư hàng đầu. Triển lãm Tui – Sắc màu cuộc sống mở cửa miễn phí từ ngày 26-27/7/2025, mang đến cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá Sài Gòn qua những góc nhìn độc đáo và sáng tạo.

Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã thổi hồn vào những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Mỗi tác phẩm không chỉ đơn thuần là sản phẩm thủ công mà còn là hiện thân của một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp. Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc sâu sắc.

Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Bùi Thịnh Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm. Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công. Sự kỳ công và tỉ mỉ trong từng bước đều thể hiện sự đam mê và tâm huyết của người nghệ nhân trẻ.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất. Sự tự chủ và nỗ lực của anh đã giúp anh tiếp cận được với khách hàng trên toàn thế giới.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm. Câu chuyện này không chỉ thể hiện sự đa dạng của khách hàng mà còn cho thấy sự cảm thông và kết nối mà Bùi Thịnh Đa đã tạo ra qua các tác phẩm của mình.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện. Giá trị của mỗi tác phẩm không chỉ nằm ở vật liệu và thời gian sản xuất mà còn ở cảm xúc và tâm hồn mà Bùi Thịnh Đa đã thổi vào từng búp bê.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc. Sự kỷ luật và nghiêm túc này đã giúp anh tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và thu hút được sự chú ý của khách hàng trên toàn thế giới.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu. Với đam mê và nỗ lực của mình, Bùi Thịnh Đa đang góp phần thúc đẩy sự phát triển của loại hình nghệ thuật này tại Việt Nam và giới thiệu vẻ đẹp của văn hóa Việt Nam đến với thế giới.

Tuần lễ Kịch CAND sẽ chính thức diễn ra từ ngày 27/7 đến 3/8 tại Hà Nội, với sự tham gia của các vở diễn từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc. Sự kiện này được tổ chức bởi Cục Công tác chính trị, Bộ Công an, Nhà hát Kịch CAND và các nhà hát của Trung ương, địa phương và Bộ Quốc phòng.

Các vở diễn được chọn biểu diễn đều là những tác phẩm đã từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc, nhằm phục vụ nhân dân và cán bộ, chiến sĩ trong dịp kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống CAND và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Vở kịch ‘Người thứ ba’ của Nhà hát Kịch CAND sẽ khai mạc Tuần lễ Kịch CAND vào tối 27/7 tại Nhà hát Hồ Gươm. Tiếp đó, 7 vở diễn khác sẽ được biểu diễn trong suốt tuần lễ, bao gồm ‘Đối mặt’, ‘Đoạn kết’, ‘Gặp lại người đã chết’, ‘Ngược chiều bình an’, ‘Vùng trời bình yên’, ‘Hoa thép’ và ‘Không gục ngã’.

Các vở diễn này sẽ được biểu diễn tại Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và hấp dẫn.

Đoàn Nguyên – Một Hiện Tượng Dị Biệt Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng, có những nghệ sĩ không ngại ngùng thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng ‘sốt’ trong mấy năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu. Tôi và nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến đã quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Đoàn Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác độc đáo giữa bảo tàng và nghệ sĩ Ồ Ạt. Sự kiện nghệ thuật này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực thực hành đa dạng và phong phú, mỗi người đều mang đến những góc nhìn và phương pháp sáng tạo riêng biệt.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Phan Hải Bằng, người nổi tiếng với kỹ thuật trúc chỉ độc đáo; Nguyễn Việt Cường, với sự khám phá về than đá; Yumie Saito, người tạo ra những sáng tạo mới mẻ trong lĩnh vực gốm; Mzung Nguyễn, điêu khắc và đối thoại vật chất; Phạm Thanh Toàn, thử nghiệm về đối kháng thị giác; Hoàng Anh, với những mảng chàm đặc trưng; Trần Trung Lĩnh, mang sắc tố pop năng động; Minoru Suwa, chất siêu thực trong nhiếp ảnh; và Trần Thế Vĩnh, với nét sơn dầu tinh tế.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” lấy cảm hứng từ một cụm từ tượng trưng cho sự tích tụ và chuyển hóa. Thông qua các tác phẩm của 9 nghệ sĩ, sự kiện này khám phá những vùng biên của chất liệu và tư tưởng ngoại biên. Họ đào sâu vào lịch sử bị xóa mờ và xã hội biến động, những vấn đề đang thẩm thấu và nén chặt vào trong, làm vỡ cấu trúc cũ và tạo nên những hình thái mới.

Mỗi tác phẩm trong triển lãm như một hiện tượng thời tiết, mang một khí áp riêng và luôn gợi nên một viễn cảnh thay đổi không ngừng. Chúng chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực, lặng lẽ di chuyển qua không gian, tương tác và va chạm với nhau, và đến một lúc nào đó, sẽ trút xuống thành cơn mưa.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 25 đến ngày 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều, tại địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác. Đây là cơ hội để mọi người khám phá và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng.

Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ, triển lãm “Những đám mây vũ tích” chắc chắn là một điểm đến lý tưởng. Hãy đến và tận hưởng không gian nghệ thuật đầy cảm hứng này.

Amandine Dabat, hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi, đã dành nhiều năm nghiên cứu về cuộc đời và nghệ thuật của vị vua yêu nước này. Từ luận án tiến sĩ đến hai triển lãm tại Pháp, cuốn sách phát hành tại Pháp và Việt Nam, và gần đây là triển lãm ‘Trời, Non, Nước’, Amandine Dabat đã góp phần tái xác lập vị trí của vua Hàm Nghi trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ là sự kiện quan trọng trong việc giới thiệu nghệ thuật của vua Hàm Nghi đến công chúng Việt Nam. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam dành riêng cho vua Hàm Nghi, với sự tham gia của các nhà sưu tập tư nhân và bảo tàng. Là một giám tuyển nghệ thuật và hậu duệ của vua Hàm Nghi, Amandine Dabat đã chia sẻ về quá trình nghiên cứu và tổ chức triển lãm.

Qua quá trình nghiên cứu của mình, Amandine Dabat đã xác định vua Hàm Nghi là nghệ sĩ Việt Nam hiện đại đầu tiên, người đã học hội họa từ năm 1889 và trở thành một nghệ sĩ quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam. Triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ trưng bày các tác phẩm hội họa chưa từng được trưng bày, ngay cả tại Pháp. Mục đích của triển lãm là tập trung vào chủ đề Hàm Nghi là một nghệ sĩ, giúp các tác phẩm của ông được biết đến rộng rãi hơn.

Amandine Dabat cũng chia sẻ về vai trò và đóng góp của vua Hàm Nghi trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Vua Hàm Nghi không chỉ là một vị hoàng đế yêu nước mà còn là một nghệ sĩ quan trọng, người đã học vẽ với bậc thầy hội họa người Pháp Marius Reynaud và học điêu khắc với Auguste Rodin. Việc đưa những tác phẩm và di vật của vua Hàm Nghi hồi hương là một phần quan trọng trong việc bảo tồn và giới thiệu nghệ thuật của ông.

Amandine Dabat đã trao tặng Trung tâm Bảo tồn di tích cố đô Huế chiếc tẩu thuốc của nhà vua, một trong những di vật quan trọng của vua Hàm Nghi. Bà hy vọng triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ sẽ đi khắp Việt Nam và một ngày không xa sẽ được trưng bày tại Hà Nội và TP.HCM. Tại Pháp, bà cũng kỳ vọng sẽ tổ chức một triển lãm dành riêng cho vua Hàm Nghi tại một bảo tàng khác trong tương lai gần.

Trong bối cảnh mỹ thuật đương đại, phụ nữ đang đóng vai trò quan trọng trong các lĩnh vực nghệ thuật, từ giám tuyển, tổ chức triển lãm đến nghệ sĩ, nhà nghiên cứu. Đóng góp của phụ nữ trong thị trường nghệ thuật không hề kém cạnh đàn ông và đang tạo nên những bước rẽ mới, góp thêm sắc màu và tín hiệu tích cực cho bức tranh đang còn nhiều sáng tối.

Ngày 20/7, nghệ sĩ Thanh Điền đã chia sẻ một bức ảnh trên mạng xã hội để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 81 của mình. Với dòng chữ ngắn gọn: ‘Hú hồn mừng sinh nhật 81 tuổi’, ông đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng. Nhiều người đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và bất ngờ trước thể hình rắn rỏi của nam nghệ sĩ ở độ tuổi 81.

Được biết, nghệ sĩ Thanh Điền đã từng trải qua một biến cố sức khỏe vào tháng 7/2024. Việc ông có thể duy trì phong độ như hiện nay thật sự là điều kỳ diệu. Nhiều người không thể tin rằng ở tuổi 81, ông vẫn có thể tận hưởng cuộc sống một cách trọn vẹn.

Trước đó, nghệ sĩ Thanh Điền đã có một sự nghiệp diễn xuất dài và thành công với nhiều vai diễn ấn tượng trong sân khấu kịch và điện ảnh. Ông được công chúng yêu mến với tài năng và sự chuyên nghiệp trong nghề.

Hiện tại, những thông tin mới nhất về nghệ sĩ Thanh Điền vẫn đang được cập nhật. Chúng ta có thể theo dõi trang cá nhân của ông để biết thêm thông tin về cuộc sống và hoạt động nghệ thuật của ông.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương do @metascent.vietnam tổ chức đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người tham quan. Sự kiện này không chỉ mang đến một trải nghiệm thú vị và đáng nhớ mà còn cung cấp kiến thức phong phú về thế giới mùi hương.

Đến với triển lãm, du khách có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm tranh độc đáo và khám phá không gian trưng bày tinh tế. Tuy nhiên, điểm nhấn của triển lãm nằm ở phần hương, nơi mỗi mùi hương đều gắn liền với một câu chuyện và ký ức riêng, phù hợp với từng tác phẩm tranh. Sự kết hợp giữa hình ảnh và mùi hương đã tạo nên một trải nghiệm đa giác quan, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người tham quan.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương này được xem là một sự kiện độc đáo, cho phép người tham quan khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ. Qua đó, Metascent thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc mang lại một trải nghiệm thực sự khó quên cho khách tham quan.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, hãy tranh thủ ghé thăm triển lãm này. Triển lãm sẽ tiếp tục diễn ra tại Lotus Gallery quận 7 đến hết ngày 26/7/2025. Đừng bỏ lỡ cơ hội khám phá và thưởng thức những điều thú vị mà triển lãm mang lại.

Sunfinity Festival – Lễ hội mùa hè sôi động giữa lòng thành phố

Không cần phải di chuyển xa đến những bãi biển, giới trẻ Sài Gòn vẫn có thể tận hưởng một mùa hè sôi động ngay giữa trung tâm thành phố với sự kiện Sunfinity Festival. Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 16 đến 20 tháng 7 năm 2025 tại Trung tâm thương mại Estella Place. Đây là lễ hội giải trí kết hợp giữa mua sắm, nghệ thuật và âm nhạc, mang đến trải nghiệm độc đáo, đầy màu sắc và đậm chất mùa hè cho người tham dự.

Sunfinity Festival được tổ chức với concept beach party độc đáo, tái hiện không khí lễ hội biển giữa lòng đô thị. Người tham gia sẽ được hòa mình vào không gian mua sắm hiện đại, kết hợp với các hoạt động giải trí đa dạng. Các hoạt động bao gồm workshop thủ công nghệ thuật từ ARTown, góc acoustic chill với âm nhạc thư giãn, khu vui chơi Funnyland & Mykingdom – nơi mang đến tiếng cười và sự thư giãn cho mọi lứa tuổi. Ngoài ra, người tham gia còn có thể check-in và trải nghiệm công nghệ AR trước khi tham gia sự kiện.

Bên cạnh đó, Sunfinity Festival còn là điểm đến lý tưởng cho những tín đồ mua sắm. Hàng loạt chương trình ưu đãi từ các thương hiệu nổi tiếng thuộc nhiều lĩnh vực như gia dụng, thời trang, đồ chơi, chăm sóc sức khỏe… sẽ được triển khai xuyên suốt thời gian diễn ra sự kiện. Đặc biệt, chương trình đổi hóa đơn nhận quà đang thu hút sự quan tâm lớn: với mỗi hóa đơn đủ điều kiện, khách hàng sẽ nhận ngay kem nhồi bông siêu xinh thuộc bộ sưu tập ‘Kem Nhồi Bông’ – món quà đáng yêu đến từ chương trình Rewards+.

Hoạt động ‘săn mặt trời’ dành riêng cho thành viên Rewards+ cũng là một điểm nhấn. Chỉ cần hoàn thành đủ 4 thử thách trước sự kiện và mang theo Hộ chiếu Rewards+, 200 người đầu tiên sẽ có cơ hội nhận ‘Mặt Trời nhồi bông Sunfinity’ phiên bản giới hạn. Ngoài ra, khách hàng có hóa đơn hợp lệ cũng có thể đổi quà tương tự.

Khi check-in tại sự kiện, khách tham quan còn có cơ hội nhận ngay quạt giấy mặt trời đáng yêu và trải nghiệm công nghệ AR thú vị, mở đầu cho hành trình khám phá lễ hội bãi biển với loạt quà tặng và âm nhạc hấp dẫn.

Các thương hiệu đồng hành nổi bật tại sự kiện gồm: Fujifilm, Mykingdom, Funnyland, LocknLock, Akemi, Luxasia, CarePlus, Bắc Kim Thang, Spice Temple, Chạm Đà Lạt, Mắt Việt, Dyson, Zwilling … cùng nhiều thương hiệu khác.

Sunfinity Festival không chỉ là một sự kiện giải trí, mà còn là nơi để giới trẻ kết nối, khám phá và tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ. Lễ hội hứa hẹn sẽ là điểm đến lý tưởng cho những ai muốn tận hưởng mùa hè theo cách riêng của mình.

Thông tin về sự kiện:

– Thời gian: 16 – 20/07/2025

– Địa điểm: Trung tâm thương mại Estella Place, 88 Song Hành, phường Bình Trưng, TP. Hồ Chí Minh

– Thông tin chương trình: https://bit.ly/4jybXc8

Giới thiệu về Rewards+:

Rewards+ là chương trình thành viên chính thức được phát triển bởi Keppel, áp dụng cho các trung tâm thương mại hàng đầu tại Việt Nam như Saigon Centre, Estella Place, cùng các dự án thương mại tương lai. Chương trình được thiết kế nhằm mang đến trải nghiệm mua sắm và giải trí đẳng cấp, đồng thời tri ân khách hàng thân thiết thông qua hệ thống quyền lợi ưu việt.

Tham gia chương trình thành viên Rewards+, khách hàng sẽ được tích lũy điểm từ các giao dịch mua sắm, đổi quà tặng giá trị và tận hưởng hàng loạt ưu đãi độc quyền từ các thương hiệu nổi tiếng. Ngoài ra, thành viên còn có cơ hội tham gia các sự kiện đặc biệt và chương trình cá nhân hóa, được xây dựng riêng để nâng cao trải nghiệm tại hệ thống trung tâm thương mại của Keppel.

Rewards+ không chỉ là chương trình khách hàng thân thiết – mà là lời cam kết đồng hành cùng bạn trong hành trình nâng tầm phong cách sống.

Tải ứng dụng Rewards+:

Android: https://bit.ly/3HlZ4o6

Nghệ sĩ Minh Cảnh, một cái tên gắn liền với những thành công trên sân khấu cải lương Việt Nam, đã bước sang tuổi 87 và hiện đang sống một cuộc sống tương đối lặng lẽ tại Mỹ. Với quá khứ nổi tiếng lừng lẫy, ông được biết đến với nhiều danh xưng như ‘Ông hoàng vọng cổ’, ‘Hoàng đế vọng cổ’, ‘Đệ nhất danh ca vọng cổ’…

Ông sinh năm 1937, tên thật là Nguyễn Văn Cảnh, tại Chợ Lớn (TP.HCM) trong một gia đình nghèo đông con. Tuổi thơ của ông không dễ dàng, ông phải đi làm từ sớm để kiếm tiền giúp gia đình. Tuy nhiên, nhờ cơ duyên và tài năng, ông đã trở thành một trong những danh ca hàng đầu của nền cải lương.

Sự nghiệp của ông bắt đầu khi được nghệ sĩ Văn Được giới thiệu lên sân khấu thử sức với 6 câu vọng cổ bài Lá thư người chiến sĩ tại một giỗ tổ sân khấu cải lương. Sự xuất hiện của ông trên sân khấu đã gây được tiếng vang, với nhiều người vỗ tay khen ngợi và gọi ông là ‘thần đồng’. Minh Cảnh đã thành danh trong thời kỳ hưng thịnh nhất của bộ môn nghệ thuật cải lương. Ông sở hữu chất giọng đặc biệt được đánh giá là thuộc hàng ‘danh ca’.

Tuy nhiên, sự nghiệp của ông cũng gặp phải nhiều khó khăn, trong đó có biến cố lớn khi ông gặp sự cố sân khấu và bị rơi xuống đất khi đang biểu diễn. Sau khi rời sân khấu, Minh Cảnh đã phải đối mặt với nhiều khó khăn trong cuộc sống, bao gồm cả việc phát hiện mắc bệnh hiểm nghèo và phải sang Mỹ chữa trị rồi định cư. Hiện tại, ông sống lặng lẽ tại Mỹ, thỉnh thoảng vẫn chạy show và phục vụ khán giả.

Dù tuổi đã cao, Minh Cảnh vẫn muốn về nước biểu diễn, nhưng còn phải xem xét điều kiện kinh tế và sức khỏe. Ông vẫn luôn hướng về quê hương và muốn cống hiến cho nền nghệ thuật Việt Nam. Mặc dù cuộc sống hiện tại đã ổn định, nhưng tên tuổi của ông vẫn luôn được nhớ đến như một trong những danh ca tiêu biểu của nền cải lương Việt Nam.

Là một trong những nghệ sĩ gạo cội, Minh Cảnh đã để lại nhiều dấu ấn trong lòng công chúng với những trình biểu diễn xuất sắc. Những cống hiến của ông cho nền nghệ thuật đã được ghi nhận và trân trọng. Dù không còn thường xuyên xuất hiện trên sân khấu, nhưng tên tuổi của ông vẫn còn mãi trong lòng người hâm mộ.

Hiện tại, dù sống tại Mỹ, Minh Cảnh vẫn nhận được sự quan tâm và kính trọng từ công chúng Việt Nam. Những ai yêu thích cải lương vẫn luôn mong muốn được tiếp tục thưởng thức những giọng hát vàng son của ông.